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Statue équestre de la gare de Rennes
Dans la nuit du jeudi 3 au vendredi 4 juin 2021, Morvarc'h, sculpture monumentale de l'artiste breton Jean-Marie Appriou, a pris place à la gare de Rennes. Il s'agit de la première des 7 oeuvres commandées dans le cadre du 1 % artistique de la ligne b du métro de Rennes Métropole, qui soit visible du public.
Il est inspiré de Morvarc'h, le cheval ayant le don de marcher sur l'eau du légendaire roi de Bretagne Gradlon. Et participe au renouvellement du champ des Borders studies et de la thématique du voyage et de la mobilité.
À propos de l'oeuvre
Morvarc'h, un cheval mythique
Réalisation : fonderie Fusions, Charbonnières-les-Vieilles
Pour la station Gares, Jean-Marie Appriou a réalisé un cheval monumental et son reflet sur l'eau. Il est inspiré de Morvarc'h, le cheval ayant le don de marcher sur l'eau du légendaire roi de Bretagne Gradlon.
Pour concevoir son oeuvre, l'artiste a pris en compte son environnement. Le cheval renvoie au transport et au voyage, tout comme les gares de train et de bus, ainsi que les stations de métro. Son emplacement sur un promontoire renvoie à l'image des glorieuses statues équestres, dans la grande tradition de la sculpture occidentale. Pourtant, il n'y a pas de héros sur le dos du cheval ni de piédestal sous ses pieds. Le voyageur peut l'approcher, le toucher et sentir la finesse du modelé de sa surface, comme si l'animal s'était lui aussi accordé un moment de repos, après un long périple.
L'artiste commandité Jean-Marie Appriou (né en 1986 à Brest) vit et travaille à Paris.
Jean-Marie Appriou développe une réflexion autour de la sculpture en explorant des matériaux comme l'aluminium, le bronze, le verre ou encore la terre cuite dans des processus non conventionnels. De ses expérimentations à caractère alchimique, émergent des figures humaines, animales et végétales qui se répondent et se complètent donnant lieu à différents scénarios. Cet univers fantastique et merveilleux se nourrit d'inspirations variées, allant de la mythologie égyptienne à la peinture préraphaélite, de la littérature de Science-Fiction au cinéma et à la bande dessinée.
Ses oeuvres ont été exposées au Consortium Museum à Dijon, à Central Park à New York sur l'invitation de Public Art Fund, à la Biennale de Lyon, à la Fondation Louis Vuitton, Paris, au Palais de Tokyo, Paris, au MAMVP, Paris, au Château de Versailles, à la David Roberts Art Foundation, Londres, au Astrup Fearnley Museet, Oslo, à la Biennale de Vienne, ainsi que dans les galeries Jan Kaps, Cologne, Simon Lee, New York, Eva Presenhuber, Zurich; C L E A R I N G, New York et Bruxelles.
Il est inspiré de Morvarc'h, le cheval ayant le don de marcher sur l'eau du légendaire roi de Bretagne Gradlon.
Pour concevoir son oeuvre, l'artiste a pris en compte son environnement. Le cheval renvoie au transport et au voyage, tout comme les gares de train et de bus, ainsi que les stations de métro. Son emplacement sur un promontoire renvoie à l'image des glorieuses statues équestres, dans la grande tradition de la sculpture occidentale. Pourtant, il n'y a pas de héros sur le dos du cheval ni de piédestal sous ses pieds. Le voyageur peut l'approcher, le toucher et sentir la finesse du modelé de sa surface, comme si l'animal s'était lui aussi accordé un moment de repos, après un long périple.
Les interprétations artistiques
Ce cheval monumental et son reflet sur l'eau présente pour Rennes deux symboliques.
L'eau et le cheval : une importance pour les tanneurs et industriels de l'âge d'or du cuir à Rennes
Grande ville de tanneurs industriels à l'époque du maire et sénateur Edgar Le Bastard, cette statue peut rappeler que le premier client du cuir est le cheval.
Le cheval : un symbole de voyage et d'endurance
Sous Napoléon III, on parle de la « centaurisation de la société ». Contrairement à ce qu’on croit, ce n’est pas au XXème siècle que l’équitation est devenue accessible aux femmes. D’ailleurs, la plus ancienne pièce de la maison Hermès, où l’on peut lire sur étiquette « manufacture de sellerie E. Hermès, rue Basse-du-Rempart, » est une selle d’amazone des années 1850. Cette selle a été présentée sur le stand de l’Exposition Universelle en 1867, année où Hermès y a remporté sa première médaille.
La commande artistique sur la ligne b : 8 artistes, 7 oeuvres
À Rennes, depuis des décennies, la commande publique est l'un des marqueurs de l'engagement de la Ville dans le soutien à la création et à la diffusion artistique, comme en témoignent les oeuvres qui participent au paysage urbain des Rennaises et des Rennais : des colonnes d'Aurelie Nemours à la fontaine de Cooëtquen dite "à la tête coupée" en passant par le Belvédère Bouroullec (voir les parcours proposés dans le cadre d'Exporama).
Le "1 % artistique" est un dispositif réglementaire visant à soutenir la création et la diffusion d'oeuvres dans l'espace public. Le décret dispose que "la construction et l'extension de bâtiments publics (...) donnent lieu à l'achat ou à la commande d'une ou de plusieurs réalisations artistiques destinées à être intégrées dans l'ouvrage ou ses abords."
Dans le cadre de la réalisation de la ligne b du métro de Rennes Métropole, la sélection des sites a été précédée d'une analyse fine de chaque secteur accueillant une nouvelle station de métro, d'un dialogue avec services techniques de la Ville et de la Métropole, architectes, urbanistes, paysagistes, acteurs culturels et artistiques, etc. et de visites de terrain. 7 stations ont ainsi été sélectionnées, de façon à faire des propositions artistiques dans autant de secteurs différents tout au long de la ligne b du métro, et essentiellement sur l'espace public aux abords des stations de manière à en faciliter l'accès pour le plus grand nombre.
Un comité artistique a été missionné par Rennes Métropole pour proposer des noms d'artistes susceptibles de répondre à la commande et ses propositions ont ensuite été validées par Rennes Métropole et les Maires de Rennes, Saint-Jacques-de-la-Lande et Cesson-Sévigné.
8 artistes ont ainsi été retenus pour réaliser 7 interventions, en 7 lieux le long du tracé de la ligne b (aux abords des stations ou à l'intérieur du métro ; voir détail ci-dessous).
L'enveloppe globale de la commande artistique pour la ligne b du métro de Rennes Métropole s'élève à 2,093 M €.
Elle est soutenue financièrement par le Ministère de la culture et de la communication (250 000 €) et la Région Bretagne (partenaire de la commande artistique de la station Joliot-Curie-Chateaubriand, 139 000 €).
Commande artistique ligne b : présentation des artistes retenus et de leur projet
Cesson-Viasilva - Ugo Rondinone, Suisse et États-Unis.
Nature de l'intervention artistique : sculpture monumentale en pierre de taille, représentant une figure humaine en pied, intitulée The Sincere.
Biographie et références : a exposé à la FIAC (Paris) à plusieurs reprises. En 2019, l'ensemble des espaces d'exposition du galeriste Kamel Mennour lui ont été réservés à Paris. A déjà exposé dans le monde entier.
Joliot-Curie Chateaubriand - Valentin Carron, Suisse.
Nature de l'intervention artistique : sculpture/arts décoratifs. Réalisation de la clôture du lycée Chateaubriand.
Biographie et références : a exposé récemment à Londres et à Dijon. A déjà exposé en Europe et aux États-Unis.
Gros Chêne - Isabelle Cornaro, France, et Isabelle Arthuis, France.
Nature de l'intervention artistique : aménagement scénographique de l'antenne du Musée des beaux-arts, au rez-de-chaussée de l'immeuble La Banane (quartier de Maurepas) et installation de mobilier urbain entre la sortie du métro et l'antenne du musée (Isabelle Cornaro) et photographie (Isabelle Arthuis).
Biographie et références : Isabelle Cornaro expose actuellement à la fondation Pernod Ricard à Paris. Elle a été nommée en 2021 pour le prix Marcel-Duchamp. Isabelle Arthuis a déjà exposé dans de nombreux lieux d'art contemporain en Europe.
Sainte-Anne - Camila Oliveira Fairclough, Brésil.
Nature de l'intervention artistique : peinture/design à l'intérieur de la station de métro, sur un mur et sur un poteau.
Biographie et références : a exposé récemment au musée national d'art moderne - Centre G. Pompidou, au terme d'une résidence en lien avec le musée. Elle était également exposée à Rennes durant l'hiver 2020-2021, au Cabinet du livre d'artiste (campus Rennes 2).
Gares - Jean-Marie Appriou, France.
Nature de l'intervention artistique : Morvarc'h, sculpture monumentale figurative, sur le parvis de la gare.
Biographie et références : a exposé récemment à Dijon et dans l'espace public à New York.
Saint-Jacques Gaité - Phillip King, Angleterre.
Nature de l'intervention artistique : sculpture monumentale abstraite, constituée de l'assemblage d'éléments peints de couleurs vives.
Biographie et références : A déjà exposé dans le monde entier. En 1990, nommé professeur émérite du Collège royal et a été président de la Royal Academy of Art (Londres) de 1999 à 2004. En 2010, Phillip King a reçu le prix de l'International Sculpture Center pour l'ensemble de sa carrière de sculpteur.
Tunnel du métro - Charles de Meaux, France
Installation vidéo dans le tunnel du métro, entre Saint-Germain et Sainte-Anne. L'installation se propose d'explorer les chemins de la perception grâce à l'apparition fugace d'images animées (des animaux) trois fois de suite dans le tunnel du métro. L'image surgit littéralement de nulle part puisqu'elle apparaît au passage du train et disparaît aussi vite.
Biographie et références : réalisateur, artiste et producteur. Ses films et installations vidéos sont présents dans les collections de nombreux musées et institutions dans le monde.
